Minha trajetória com a fotografia não nasceu de uma formação técnica, mas de um impulso silencioso e persistente: o desejo de sentir mais profundamente o mundo ao meu redor. Nunca me defini como fotógrafa profissional — e talvez seja justamente nessa liberdade que reside a essência do meu olhar. A fotografia, para mim, é um exercício de presença. É a tentativa de capturar não apenas o que é visível, mas aquilo que escapa aos olhos apressados: atmosferas, emoções, fragmentos de silêncio e sentidos que não se explicam, apenas se sentem. Cada imagem que produzo carrega um pouco dessa busca — por significado, por conexão, por algo que transcenda o instante. Tenho uma afinidade especial com cenas que evocam mais do que mostram. Luzes difusas, sombras que sugerem formas, composições que convidam à interpretação — são esses elementos que me atraem e me desafiam. Acredito que a fotografia mais potente não é aquela que entrega respostas, mas a que desperta perguntas. A natureza ocupa um lugar essencial nesse processo criativo. É nela que encontro equilíbrio, inspiração e uma espécie de linguagem silenciosa que dialoga diretamente com minhas emoções. Fotografar paisagens, texturas naturais ou jogos de luz ao ar livre não é apenas um ato estético — é também um momento de reconexão. Minha participação no Exposure One Awards representa mais do que uma submissão: é a materialização de um olhar que se construiu de forma intuitiva, sensível e profundamente pessoal. Não busco perfeição técnica, mas verdade visual. Não procuro apenas imagens bonitas, mas imagens que permaneçam — que ecoem. Se minhas fotografias tocarem alguém, ainda que de forma sutil, então elas já cumpriram seu propósito.